El cantautor canario se presentó este domingo en Córdoba, en su gira pos sus 30 años de carrera. Ante un Quality Espacio casi lleno, venció al frío con la calidez de sus letras y su voz. Esta es la crónica de un artista, en el cual su apellido nada tiene que ver con él.

A su izquierda un perchero, donde deja su campera. Y debajo de él, sus zapatillas. Se pone cómodo, camina descalzo por el escenario y se sienta. No necesita más nada que su guitarra. Eso que parece un simple instrumento, con él cobra vida. Y se acompañan mutuamente.

Trovador español, que formó el Taller Canario de Canción, hizo de sus letras poesía para su público. Incluyendo a grandes artistas como Ana Belén, quien lo cantó por primera vez cuando los ’90 se acercaban, y cuando él comenzaba su carrera en solitario.

Así, solo llegó a Córdoba. Tan solo, que se dejó acompañar y nos acompañó mientras Canciones, Papá Cantó, Siete puertas, De menos comenzaron a sonar. Así, en un repaso de treinta años, sus viejos y queridos temas, junto a los nuevos y por querer, invadieron de una vez y para siempre la sala.

Las canciones se abrazaron al recuerdo de los que estaban ahí. Horas y horas, discos y discos de buena música. Una prosa tan cuidada como la melodía. Un profundo sentir en lo que canta, como en lo que piensa.

El arte de escribir

Daniela, Nadie sabe primer tema que le cantó Ana Belén, Caperucita Roja, Pasa, Así nunca volvió a ser poema de Ángel González, Lara mostraron que canta como vive. Y en sus charlas con el público, muestra que la sencillez es lo suyo. Y que lo suyo también, es escribir. Canciones. Poemas con música.

 Debajo del puente, Casandra, Ofrenda, Monarca –la historia de una mariposa que viaja con la libertad como pasaporte- El viaje, Bebes del río, Contra el poder, Contamíname se fueron alternando con algunos chistes compartidos con la gente. A esta altura ya había tocado el timple canario. Su primer instrumento restaurado, haciéndonos verlo hace unos treinta años atrás, cuando nadie sabía que él iba a ser él.

Cerca del final, La vasija de barro, Mar de Mármara, Deseo –uno de sus temas más famosos-  fueron regalados. Algo tan personal, que se vuelve tan colectivo. Algo tan íntimo que permite un momento único. Así, llegó al homenaje por la música argentina, por las influencias que tuvieron en él, genios como Yupanqui, Spinetta, Baglietto, Charly y Mercedes Sosa, entre otros. Entonces cantó Zamba para no morir. Y cuando parecía que nada podía superarlo,   El marido de la Peluquera, Cuando Pedro llegó, dieron el final a una noche de domingo especial.

 Queda en el aire la sensación de paz. Lo raro es que pasa después de escuchar a Guerra. Ese es su milagro. Poder cambiar las cosas, facilitarlas para que todo sea bueno. Dar paz. Regalar amor. Como a una pareja que en el fondo oscuro, no sabe que el show fue la antesala de una noche donde se comprometerían con la buena música, con el amor, con la paz.

                Avistar News fue invitado a la merienda que se llevó a cabo un par de días antes del comienzo de los shows de Disney On Ice en el Orfeo. Allí, se pudo mantener una charla con uno de los patinadores. A continuación, los pareceres de los que disfrutan de ese mundo mágico, pero desde adentro.

                Ya hicieron la pasada para la prensa. Que quiere decir que ya se despintaron y sacaron los trajes. Una rapidez admirable es la que tienen, igual que la paciencia y la predisposición.

                Sentado en la mesa Cory, cuenta que es canadiense. Aunque ya se podría decir que es del mundo. Unos 60 países, en 16 años trabajando para la maquinaria Disney lo hace un trotamundos.

                Pide disculpas por su “español poco entendido” mientras comenta que hace seis personajes en el show. Eso requiere de mucha preparación para saber los tiempos, el ritmo del mismo… Y él, con su ritmo pausado, y tomándose el tiempo nos responde:

                ¿Qué te sigue sorprendiendo después de 16 años, de todo este mundo?

                Ver niños en todo el mundo, y ver a ellos como se ponen es mágico. No todos pueden ir a Disneylandia en EE.UU, por eso es especial, porque todos se maravillan y a la vez nos maravillan.

                Más allá del traje, ¿cómo hacen ustedes para ser más que hacer el personaje?

                Estudiamos los movimientos de cada uno de los personajes de las películas. Establecemos eso para parecernos lo más posible. El equipo de patinadores trabaja junto a los vestuaristas mucho tiempo, para

                ¿En algún momento se sienten el personaje que caracterizan?

                ¡Sí! Para que la gente crea que somos el personaje, primero nos lo tenemos que creer nosotros. Te tienes que convertir en el personaje, estudiando no sólo los movimientos si no todas las características, porque los que más ven las películas son los chicos. Y ellos son quienes terminan evaluando si lo haces bien o no.

                En 16 años viajaste mucho y patinaste mucho. ¿Qué es lo que hace que no se canse?

                La magia de Disney. Para mí es el mejor trabajo del mundo. A través de nuestro trabajo, de lo que nos gusta, llevamos alegría a todo el mundo.

¿Que sea el mejor trabajo del mundo, es porque cuando sale a patinar sale siempre el niño interior?

                Sí, totalmente. Por eso puedo hacer esto por tantos años.

Juan José Coronell

                Así como un político alguna vez subió a un cajón de manzanas para arengar, Coto en su niñez se subía a la mesa para hacer reír. Esta analogía, sirve para contextualizar la presentación de “Voto por el Coto”, nuevo CD del humorista Marcelo “El Coto”. Quien como si fuese un acto de campaña realizó una presentación a la prensa, para mostrar sus propuestas… de risa.

“La candidatura viene un poco en forma de candidatura de buena onda. Quiero que me elijan con sentimiento y ganas de reírse, que cuando vean a Coto consuman lo mío. Todo lo recaudado será destinada para Felices los chicos…míos” comienza aclarando Marcelo “El Coto”, humorista que contó con el apoyo de Héctor Baldassi en el Bar La Fontaine del Buen Pastor, para largar su “candidatura”.

Entre sus promesas están “la gente se va a reír”, y apuesta a llevarlo a cabo. “Lo veo siempre a la aprobación de la gente. Les gusta la mezcla de Santiagueño y cordobés. Es como decir que me levanto de la siesta y me tomo un fernet”. Justamente de eso habló con Avistar News sobre el hecho de saber cuál es la síntesis de esas dos provincias en su humor. “No son los mismos chistes. Al comienzo de mi show, hago relatos largos tipo Landriscina, pero en grandes ciudades como acá, la vida va muy rápido. Y esa es la otra parte del show. El cordobés tiene mucha chispa, y de eso me pude nutrir. Ahí mezclo la tranquilidad santiagueña con la vertiginosidad de acá”.

Hay canciones, imitaciones, invitados como en este nuevo trabajo que sale a la luz en el mayo cordobés. El recitador Marcelo Divenutta hace las veces de acompañante del telúrico “Gaucho Talarga”, Mientras que el periodista y locutor Sergio Antoniazzi, lo acompaña en las presentaciones formales, acompañando “al Turco y al Chupete”.

“Ojala sea un exponente”

“Se supone que hay un crecimiento de un disco a otro. Ojala haya crecido y que mis maetsros hayan hecho algo en mí”, comenta quien se guía por su “maestro Landriscina, y que se ríe con “Cacho” Buenaventura, que habla en versos como “Gato Peters”, del Flaco Pailos y el “Negro” Álvarez, el armar historias, o la improvisación d Olmedo”. Así desea ser un exponente y que la gente confíe en él.

“Trato de estar haciendo reír siempre. Por eso lo mío es útil de una forma u otra. Ahora hay crisis en diferentes cosas y la gente quiere refugiarse muchas veces en nosotros. Hay que estar al servicio de la gente, para brindarle repertorios alternativos, y que se olvide un poco de la realidad. Pero uno hace humor con los temas que nos tocan a  todos. Con lo que se vive día a día en la calle”, comenta quien sin saberlo logra el ahorro del gasto psíquico que Freud definió alguna vez, hablando del chiste.

Al concluir comentó: “Un principio fundamental es saberse reír de uno mismo. Por eso primero me río de mis raíces y después del lugar donde vivo. Primero me río de mí, para después hacerlo con los demás”.

Y entre risas dejó las palabras finales de campaña al asegurar: “Espero que tengan votos de confianza en mí. Yo tengo la urna a disposición”.

Juan José Coronell

El grupo uruguayo llegó a Córdoba para, ratificar su momento y popularidad, y para presentar su último CD El Calor del pleno invierno.  Con entradas agotadas, el auxiliar del Kempes se vio colmado por fanáticos que llegaron para apoyar hoy, más que nunca, a los que no tienen techo en su éxito.

                Una vez un uruguayo dijo que Argentina y Uruguay eran la misma Nación separada por dos repúblicas. En otra oportunidad, entrevistando al compositor y cantante  uruguayo Ale Balbis, buscábamos la razón por la que las bandas hermanas tienen tanto éxito acá. “Tal vez vienen a ocupar el lugar de las que se separaron o saben decir las cosas desde otro lugar”, comentaba. Sumadas estas dos, no sabríamos decirle cuales fueron las razones para el crecimiento de esta banda.  Sí podemos decir cuál fue la razón para que el estadio Auxiliar del Kempes se viera colmada un sábado de abril fresco, por la noche: No te va gustar.

                Las entradas agotadas en los días previos y las colas en la playa del Estadio, daban una idea de lo que iba a pasar cuando el sol bajara. Allí, los primeros en poner música a la noche fueron los colombianos de Doctor Krápula, amigos de la banda.

                Con toda la gloria

                Cerca de las 22:00 hs, subieron Emiliano y los suyos. El calor del pleno invierno, se hizo sentir en un otoño muy fuerte, que se fue para volver recién cuando la noche se cruzaba al domingo. Una cámara que los seguía desde el camarín hasta el escenario, fogueaba a los fanáticos que reavivaron cuando escucharon Sin pena ni gloria, el primer tema del CD. Te voy a llevar, Destierro, Verte reír, Nada fue en vano y  Me cuesta creer continuaron con la lista que recién comenzaba.

“Gracias por venir, hacía mucho tiempo que no estábamos acá, y se nos hizo largo. Pero les agradecemos estar acá y nos llenan de alegría. Disfruten en este lugar que tanto queremos” dijo el líder mientras  se preparaba para seguir tocando. Con su remera de Ramones, él era la síntesis de que la noche pedía solamente buen rock y buenas letras.

Por el agua, Arde, Desde hace un sueño, Con el viento, iban deambulando por sus temas nuevos y los viejos. Mientras que en  No necesito nada, Emiliano cambió la letra para asegurar “Córdoba, no te preocupes, no necesito nada”. Entonces con ese poder que dan ciertas palabras Pensar, Hijo de las armas, fueron más coreados y saltados que nunca.

El error, El camino, Mil días, Al vacío, Nada para ver, Ese maldito momento, que en vivo suenan muchísimo más que bien, en medio del show, fueron la antesala para el momento emotivo.

Clara, La soledad, A las nueve, No hay dolor, Cero a la izquierda, Chau, Fuera de control,  Mucho más feliz,  No era cierto, fueron los temas del cierre. Un cierre a puro pogo y disfrute.

Ellos que tienen la receta justa para hacerte sonreír, obligan a alguien cantárselo a su compañía. Ellos que hacen sonar “la ruta semi vacía como mi vida sin vos”, y le dan el grito al cielo desde donde esté Curuchet, le ponen letra a los momentos justos y a las personas merecidas. Ellos que hicieron vibrar a cerca de diez mil personas, que cuando se iban miraban en las boleterías el bloque de hielo con el fósforo dentro, que es la tapa del disco. Lo miraban y se iban conformes de saber que no habían equivocado, que habían estado en el lugar indicado.

                Más tranquila la entrada y la llegada al predio. La gente invadiendo el río y el rock invadiendo a la gente. El último día se fue entre el reggae, Fuerza Bruta y el escenario principal donde hubo bandas para todos los gustos.

                Los que iban en esa especie procesión al Aeródromo de Santa María de Punilla, sabían de antemano que sería una noche especial. Todas las despedidas son así. O ya que estamos con frases del Indio Solari, las despedidas son de esos dolores dulces. Y lo dulce, o lo mejor es saber que en un año se vuelven a encontrar las mismas remeras y banderas. Por más que a veces las despedidas no gusten.

               

                El futuro se avizora realmente muy bien. O por lo menos para las bandas que estuvieron presentes. Como Caperucita Coya, la banda del hijo de Mario Pergolini, o las Manos de Filippi. Ellos hace veinte años que tocan, pero saben que lo que viene es mejor. O por lo menos le sigue dando letra para sus temas, como Kristina, para criticar cosas del actual Gobierno. También la banda del Cabra¸ hizo público su apoyo a los músicos de Callejeros, ya que los responsables son “los empresarios y el Estado y no ellos”. Invitaron al Mono de Kapanga y a “Ají” Rivarola de Armando Flores, para tocar temas como Latino, Himno del Cucumelo o Sr. Cobranza, el tema popularizado por Bersuit.

               

                “Esto es Massacre, la banda del futuro”, comentó Wallas para que todos sepamos que es cierto. Que hace tiempo de eso, que hace rato no son de estos tiempos y menos cuando apenas arrancaron. Agradecido por la renuncia del Papa, y por el momento bueno para todos y no sólo unos pocos, la banda comenzó un show que bien podría haber ido más tarde en la grilla. Tengo captura, La octava maravilla, Tanto amor, Muerte al faraón, fueron temas de una banda y unos discos que llegaron hace rato para quedarse. “Como yo digo que vi a Sumo, ustedes dirán yo vi a Massacre”. No es futurología, es certeza.

                Cuando alguien va camino a encontrarse con Kapanga sabe, como si tuviese una bola de cristal, que la fiesta le espera. La alegría está asegurada, y los primeros grandes pogos se van a dar. A través del Universo, Yo quiero estar con vos, Ramón –para que no faltara nadie- Me mata con Carli Jimenez, hijo de La Mona, Rock y Mono Relojero, entre otros dieron un final tremendo. Con el pedido de siempre. Que Gustavo Cerati se despierte para que diga “Gracias totales”. Ay si pudiésemos saberlo…

                El lugar ya estaba a media luz. El sol se despedía de todos, como diciendo “gracias por el rock, perdón por el calor”. Justamente esas dos cosas las llevó Molotov. Ellos que le pidieron al organizador solamente que pagara los pasajes, para estar en esta fiesta. Ellos que con Amateur, Chinga tu madre, Changuich a la Chichona, Frijolero, Dame el poder, Marciano, Más vale cholo o Puto hicieron que cuando se grita “Viva México Cabrones”, se lo haga sintiéndolo y agradeciendo por esta banda.

Rock con clase

                La misma banda subió a cantar con Illya Kuryaki and the Valderramas. Con un show prolijo y regalando todos su éxitos, Dante y Emanuel se dieron el gusto de darnos el gusto. Porque ellos son así, cuidadosos en lo que hacen. Pero disfrutándolo para darle un toque de calidad extra. Y el show fue así. Con mayoría del público femenino que se iba a mantener hasta el final, con temas como Chaco, Ula Ula, Jaguar House, Jugo, Madafaka con Molotov, Abarajame, Jennifer del Estero, Coolo, dieron un rock de altura, y no sólo porque Fabricio Oberto subió a tocar la viola en Remisero,  sino por la calidad. Porque no podía salir otra cosa de alguien que tuviese de apellido Spinetta. Al “Flaco” le dedicaron Águila amarilla. A él que siempre revoloteará en la memoria. Por los siglos de los siglos. Por los futuros de los futuros.

               

                Babasónicos y Las Pastillas del Abuelo cerraron el Escenario Principal, y el Festival. Los primeros anunciaban una “noche especial” y así fue. Supo llevar excelentemente el clima del show, y la puesta es tan buena que podrían haber cerrado ellos. “Mientras tanto todo el mundo calladito, mientras tanto anda aprendiendo a respetar”, cantan en uno  de sus temas. Y viene a la perfección, porque no a todos les gusta, pero el público fue capaza de entender que ellos vieron hace tiempo que iban a ser muy convocantes. Y más de uno se soltó, cuando antes pensaba que no. Y qué? habrán pensado al encontrarse en estado Babasónico, Pulpito, Los calientes, Muñeco de Haití, Canción llévame lejos, Puesto, Putita, Irresponsable, Yegua, entre otros temas muy festejados fue lo que regaló Dárgelos y los suyos.

                Por su parte, Las Pastillas del Abuelo vinieron a confirmar lo que hace años se sospechaba. Con una convocatoria extremadamente importante. Piti Fernández subió al escenario que años anteriores lo vieron a las seis, a las siete, a las nueve de la noche. El futuro ya había llegado para ellos. Sólo debían esperar. Y el que espera, dicen, que tiene premio. En este caso cerrar el Festival más federal de Rock. Cambios de tiempo, Tantas escaleras, Gobiernos procaces, Raíces, Donde esconder tantas manos –por lo bueno de tocar con tantas bandas en el Cosquín- y varios de los temas más conocidos como Enano, Cerveza¸ entre otros.

                Ellos cerraron, pero siguieron abriendo el tema de NO a la Trata, que fue una constante en las bandas. Para que ese futuro por lo menos sea mejor. Y que logremos que no haya clientes, así no existe la Trata.

                La buena vibra de siempre

                No sabemos quién fue el que predijo el estado actual del Reggae argento. Pero si lo que dijo fue que pasaría un momento brillante, no se equivocó. Allá a lo lejos, se veía, se palpaba una buena onda tremenda. Era el escenario reggae, teñido con los colores de Jamaica y con las remeras de Bob Marley. Un día antes había tenido el gran tributo, el lunes fue para los que a partir de él, le rinden culto a esta música, que baila y hace bailar.

                Porque todos ya lo iban sintiendo a medida que llegaban. Pasaban por la carpa Bubamara, y sabían qué Onda Vaga iba a tocar entonces los pies ya caminaban solos. Se apuraban para no perder temas, para no perder ritmos. El aire se respira mejor cuando la gente de rastas sube al escenario. Y la buena vira se anticipa y se cumple. Saben todos que lo que viene va a ser mejor que antes, mejor que el año pasado. Néstor de Nonpalidece, lo remarcó y agradeció. Sabía que el Escenario contaba con mucha más gente. Como si existiese un solo futuro para el reggae y sea donde se reconozca cada vez más al género.

                Con bandas como RonDamón, Riddim, Kameleba eso es más factible. Con vos, Orilla, Espejo, de los últimos, se dio el paso a Resistencia Suburbana y Dancing Mood. Estos con Hugo Lobo a la cabeza, merecerían un párrafo aparte por la brillantez de sus shows todas las veces que se presentan. La trompeta poderosa del líder, y la buena onda que generan no tienen otro final más que bailar. Bailar y disfrutar.

                Zona Ganjah continuaron con esa Vibra positiva, para asegurar desde allá arriba y desde abajo Estoy bien. Muchas cosas, y no Estes triste, fueron solo uno de los temas que dejaron la pista libre para Nonpa. Esta banda que para muchos es la mejor exponente del país, dio uno de esos shows a los que acostumbró, pero no por eso perdió fuerzas.

                El ciclo de la vida, Dame luz, Revolución, Reggae del universo, Tu presencia fue el comienzo del final mientras las banderas rojas, amarillas y verdes flameaban por lo alto. Y así, bien alto tenía que terminar esta banda, con el género que llegó para quedarse. Que tiene mucho futuro. En el aire se palpa la buena vibra de siempre. El fuego en nosotros, Para donde corres, Tu recompensa que bien puede ser escucharlos en vivo, y La flor  para despedirse fue el cierre a la altura de las circunstancias en el temático.

                Así el lunes terminaba. El martes de carnaval asomaba dejándole esa fiesta al rock. La Bubamara empezaba. El carnaval se vivió durante tres días, con el rock como excusa. Como estandarte, como forma de vida. Este festival que tuvo record de asistencia, más de cien mil, ya se pone en marcha para el que viene. Es así, mira el futuro. Lo trata de alcanzar para alcanzar lo mejor. Porque el futuro llegó hace rato y se llama Cosquín Rock.

 Texto: Juan José Coronell

Fotos: Pedro Castillo (La Voz del Interior)

El segundo día pasó con tonada cordobesa. Entre fernets, y bandas locales. Entre el heavy y un poco –pero necesario- reggae. Entre los consagrados y los que van camino a hacerlo. El segundo día, no fue uno más del Cosquín Rock.

                El colectivo va repleto. Hace otro camino, “va por el recorrido del Cuadrado”, dice alguien por ahí y sostiene que el paisaje es hermoso. Los que lo ven al rato, le dan la derecha y saben que están en Córdoba. Las montañas que parecen que rascan las nubes y que les harán llover, dan la bienvenida a las sierras. Y ellas, las sierras, dan el mejor espectáculo antes del rock.

                Utopians, es una de las bandas que viene en crecimiento. Y no es sólo porque es una especie de moda, sino porque es una banda que crece a pasos agigantados. Trastornados, Nunca es hoy o Allá voy, fueron algunos de los temas. La utopía te permite seguir caminando, según Eduardo Galeano, y tal vez por eso los Utopians lo siguen haciendo. El de seguir yendo más allá.

                Ahí nomás, el que subió al escenario fue el Negro García López. Los nuevos le daban paso a un consagrado del rock argento. Y a un bendecido por la vida. Porque tocar con Charly García, no es para cualquiera. No descubrimos nada, pero sí nos dimos cuenta que el rock tiene una cita en Santa María de Punilla, y que el Negro es uno de los responsables.

                Las corridas empezaron. Los que estaban dando vueltas por ahí, se apuraron. Las remeras negras que desafiaban al sol, tenían una leyenda. Eruca Sativa, es esa leyenda viva, presente y cordobesa. “La” banda cordobesa, dio el show al que nos acostumbró. Pero ojo, que esta costumbre es buena, es saludable, es disfrutable. Y muy recomendable. Y más con la fuerza de Lula Bertoldi, que hace y deshace a su gusto en el escenario, con temas como Guitarras de cartón, El genio de la nada, Magoo, Paraiso en retro, o Para que sigamos siendo. Y la gente quiere que sigan siendo. Ellos lo saben, por eso siguen como siguen. Fuerza, rock y ese orgullo de que sean cordobeses.

               

                Rooooooooooooockeando       

                El orgullo es cordobés. Más arriba se lee y es bueno que se lea, que se sepa. Mientras las primeras bandas del Heavy, que tienen en Córdoba su segunda casa, daban esa muestra de fidelidad en grandes cuotas, el Hangar fue Córdoba más que nunca. Las bandas locales tuvieron su día, su tarde. Su jornada a puro reconocimiento y aplausos.

                El orgullo es cordobés y más con bandas que se sabe que vienen de abajo. Peleándola hace mucho tiempo. Tal es el caso de Drako, Santa Esquina, Rayos Laser – de Villa María-, París París Musique, Los Frenéticos, Jotes, Hipnótica, Lautremont y Sur Oculto. Estos últimos para prestar atención. Sin viola, solo batería, piano y bajo. Rompen la cabeza a más de uno y fueron quienes cerraron el escenario, dando a entender su importancia. Desde Córdoba para el mundo, estas bandas vienen golpeando puertas que ya se abrirán, vienen pechando por un lugar, que ya van a tener.

                Mientras tanto, cuando el sol quería caer, Guasones tuvo su turno en el principal. Descuida ma, Como un lobo, Farmacia, Perdón, Heaven or hell, Reyes de la noche, para que en realidad fuesen reyes de la primera tarde. La lluvia se había ido, la amenaza del agua no estaba, las nubes tampoco. El sol cada vez más fuerte, y el polvo que se levantó por el primer gran pogo de la tarde, fue el legado de la banda.

               

                Hubo un momento sublime en este segundo día. Y muy localista. Fue un tributo a Bob Marley por parte de Nonpalidece. Ustedes dirán: “¿qué tiene que ver con Córdoba?” desde acá le contestamos que Bob, es universal. Es mundial, está en todos los lugares donde se lo nombre, donde se lo llame. Porque él sigue ahí, nunca se fue, nunca se va a ir. 

                Néstor, el líder cantó con varios artistas de otros géneros. Y ahí es donde reside la importancia de Bob. Babylon System, Three Little birds  -­en castellano- y con Ciro Pertusi de Jauría, War con Carajo, fueron los primeros temas. Conciencia social, ritmo hermoso y buena vibra fue el combo por buena parte de la tarde. El Negro García López, Malena D’Alessio de Actitud María Marta, y los temas No more trouble y Rebel music, la trompeta del Gran Hugo Lobo de Dancing Mood, la voz de Doren Schaffer, y los temas como Redemption Song,  I Shot The Sheriff, dieron uno de los mejores shows. La lucha de Bob, no fue en vano. Y “si hoy estuviese le cantaría al poder mediático” sentenciaron. Pero a la vida, a los derechos, a la música. Que fue lo mejor que hizo.

                Entre las bandas consagradas está Catupecu Machu. Ellos se sienten locales en el predio. El “Aquí Cosquín” imitando al saludo folklórico, pero rockero dio muestras claras de los que significa el festival. Y de lo que ellos significan al Festival. Con temas como El mezcal y la cobra, Confusión, Metrópolis, Origen extremo, Magia veneno, Dale!, Y lo que quiero es que pises sin el suelo, la fiesta llegó. La tierra se elevó por los aires, al igual que una pelota de una marca conocida del fernet haciéndolo enojar, y quejándose porque esto “no es un jardín de infantes”. De todos modos, eso no fue más que un detalle. La mesa estaba servida para los platos fuertes de la noche.

               

                Catupecu dio paso a Viejas Locas, o a Pity Álvarez. Porque es el único que queda, es el único que se mantiene. "Quiero dedicarles este show a Sergio (Hernández, ex violero) y al "Fachi" (Fabián Carlos, ex bajista). Gracias por el tiempo que pasamos juntos", comentó antes de comenzar y demostrar que él es local en cualquier lugar. Es increíble ver la fidelidad que le tienen. No se puede explicar. Así son las mejores cosas, que se sienten más que entender. Entonces él, como si fuese un dulce, atrae a los suyos como moscas. Se le pegan, lo siguen y no lo dejan. Y más con temas como Ella no me quiere creer, Perdóname mi amor, Bailando en el infierno, Tirado en la Estación, luego de que sonaran y corearan himnos como Todo Sigue igual o Me gustas mucho  y temas viejos como 638…, ¿Qué vas a hacer tan sola hoy?, La simpática demonia, Homero, No tan difícil de entender, Perra, entre otros.

                El humor salva

                Mientras Pity cantaba, en la Sala de la Conferencias, se dio el último detalle de un día bien cordobés. Adante Mozzoni, colega él, se hizo cargo del micrófono para ir matando el tiempo mientras los uruguayos de La Vela Puerca, llegaban para charlar. Así las risas, las anécdotas y el buen momento fueron necesarios para contrarrestar al cansancio.  Ya en el escenario, se dio esa particularidad de pensar que muchas veces son más argentos, o más coterráneos que otros. Entre banderas, el “Cebolla” Cebreiro y el “Enano” Teiseyra, hicieron de las suyas. Con sus temas históricos como Va a escampar, Mi semilla, José sabía, Llenos de magia, entre otros, justamente dejaron magia y prepararon de la mejor manera el escenario para Las Pelotas.

                Allá lejos, Almafuerte. Es otro mundo el temático y lo fue con esa marea negra, que va a todos lados. Que se conoce y que en estos shows demuestran que van más allá de todo, donde los acordes de la guitarra o la voz potente de Iorio. Ricardo fue la figura excluyente, al igual que los estadounidenses de Exodus. Potencia, esa es la palabra más justa.

                “Nosotros no hablamos mucho, porque lo hacemos en el escenario” comentó Germán Daffunchio, en Conferencia y fue cierto. El cierre fue de lujo. Y el lujo está en esa banda que salió de Sumo, y que se siente más cordobesa que nunca. “Este festival es la envidia de los porteños” entre risas comentaron, los que tienen su estudio de grabación en Nono. Ellos que no olvidan, que traen a Sokol, con Siempre estarán, que regalan buena música. Ellos que con temas como Cuantas cosas, Saben, Día feliz, Pasajeros, Personalmente, ellos que sienten y luego existen, sienten cada tema y lo muestran. Ellos que entre Bombachitas Rosas, están Cerca de las nubes, van Esperando el milagro. Que comentan cual es la Clave del éxito, que le cantan al Capitán América y que cierran con su Ojo blindado. Ellos que te cantan Si supieras. Ellos que saben que todos sabemos, que son locales en Córdoba.

                Que en medio de la sierra, se respira aire de rock. Se respira el aire que hace bien. Y tan bien nos hace, como saber que somos locales otra vez.

               

Texto: Juan José Coronell

Fotos: "Pytufo" Balma

Comenzó la edición número 13 del megafestival de rock que reúne gente, sierras y buena música. Con grandes números y nombres –leyendas mejor dicho- la primera jornada fue una vuelta al tiempo. Tiempo donde el “Flaco” Spinetta todavía estaba – todavía está mucho mejor dicho-  y por eso en la celebración también estuvo él.

No es fácil escribir cuando hay más de treinta artistas en una grilla de festival, y mucho menos cuando además existen conferencias, diferentes escenarios y miles de historias que pueden ser contadas. Faltaremos el respeto a varios artistas por no nombrarlos, pero lo que pasa es que la mayoría de las 40mil personas (con gente comprando entradas pasadas las once de la noche) que fueron al primer día, lo hicieron por lo que pasaba en el escenario principal.

Si bien no hubo muchos homenajes como el año pasado, el recuerdo de Luis Alberto Spinetta se palpó. Se sintió. Y también en las tablas, porque Gustavo Spinetta integrante de Amel, logró que el apellido se coreara con fuerza. Con la misma fuerza que cuando estaba su hermano.

Luego le tocó el turno a La Que Faltaba. Ellos reunieron por primera vez a los que llevaron remeras de Los Piojos. Encima ellos se encargaron de que por momentos el grupo volviese a la memoria, no sólo de la mano de “Micky” Rodriguez, si no con temas como Chac tu chac, El balneario de los doctores crotos, Fijate además de los propios como Voy, Con mi flor, entre otras.

La primera gran leyenda que subió al escenario fue David Lebón. Y leyenda porque no es un nombre más en la historia. No sólo fue violero en Pescado Rabioso con Luis Alberto, sino que uno de los “Beatles criollos” de Serú Giran. De este último grupo se permitió Parado en el medio de la vida, Esperando nacer, Mundo agradable. Preguntó al público si se podía dedicar a lo suyo, siendo una pregunta retórica más que nada y dejó en su paso como la huella que dejó en el rock. Cosas inolvidables.

El estado de Serú, continuó con Pedro Aznar. O el estado de Aznar comenzó ahí. Porque él, presentándose por primera vez en las sierras, logró convencer –como si hiciera falta- a los que vieron en él desde hace tiempo a uno de los más virtuosos músicos que dio el país. Panteras de polvo, Par, Ruina sobre ruinas, Rencor,  de su último trabajo, Mientes, y Quebrado, fueron algunos de los temas que dio. Pero faltaba algo…

El amor después del amor será el rock

Orgulloso de estar en la misma noche de Charly. Orgullosos los que estaban en el predio de verlo a él. Orgullosos de tener a un artista que con la misma intensidad y entrega que la primera vez su CD estrella. Fito Páez, fue el primero en lograr que la tierra se elevara por los aires. Pogos y alegría fue el cóctel de alguien que electrizó a todos. Y los dejó en estado para cosas más grandes. Y eso con la grandeza de él. Él que después de nueve años volvió al Festival y nos hizo dar vueltas por La rueda mágica, nos contó y cantó todo sobre El amor después del amor. Y comenzó un mix entre el CD  de rock nacional más vendido y sus temas más conocidos pero que mantienen esa cosa de decir “es un tema de Fito, sin dudas”. Dos días en la vida, 11 y 6, Trafico por Katmandú, Un vestido y un amor, Tumbas de la gloria, Al lado del camino, Ciudad de pobres corazones, Mariposa Technicolor para dar rienda suelta a la locura. Él que en Brillante sobre el mic, canta que hay personas que no se olvidan, y que en Pétalo de sal, lo confirmó. “En el corazón de todos, nadie se fue a ningún lado” comentó para celebrarlo a Spinetta, luego de que su voz apareciera en off en un video.

Ciro y los Persas fueron los que le pidieron “cinco minutos más a Charly” antes de bajar del escenario. En el otro, el temático, las remeras que pedían justicia por la mayoría de los integrantes de Callejeros, ahora Casi Justicia Social, fueron una constante. Con bandas como Salta la Banca, Cielo Razzo, El Bordo, Ojos locos, La 25 y Gardelitos, el rock barrial tuvo su cita máxima a pocos metros de donde Ciro hacía de las suyas. Astros, Antes y después, Taxi Boy, Todo pasa, Banda de Garage, Tan solo, hacían un mix entre lo de ahora y lo de siempre. Esto último Los Piojos. Con un homenaje de los sobrevivientes Héroes de Malvinas de Córdoba a Ciro por su último tema que lleva ese nombre, la emoción se adueñó del cantante y por un momento se tranquilizó, por así decirlo.

Pidió por Marita Verón, y por la buena música cuando tocó Servidor, Me gusta, Mírenla  Farolito, Noche de Hoy y el Himno Nacional.

Y un himno es Charly. El himno nacional argentino del rock debe ser Charly. Él que ya es una marca registrada y una marca indeleble en nosotros hizo de las suyas. Él que fue Demoliendo Hoteles, que no va a parar y no tiene dudas como canta en Fanky, que se sienta en el piano y canta Rezo. Él que vuelve siempre para quedarse más y más. Que en el video de presentación era confundido con Jesús por Marilyn Manson. Que al principio lo fue, porque no se escuchaba demasiado pero tenía esa fidelidad de los suyos, casi como una religión o como un Vicio.

La noche se iba terminando mientras los fuegos de artificio explotaban y él explotaba arriba del escenario. Entre jazz y música clásica, el clásico y el que se reinventa es él. El amor espera, Instituciones, Canción de 2x3, Ojos de videotape, y con temas como Plateado sobre plateado, o los de siempre y que no se van nunca como Pasajera en trance, Promesas sobre el Bidet, Asesíname, Cerca de la Revolución. Él que comenta que tiene un toca discos y ahí se escucha la verdadera música. Que es inexorable con el paso del tiempo, que sabe que Los Dinosaurios van a desaparecer pero él y ellos no. Él y ellos son junto a Lebón y Aznar Serú Girán, desde que Moro no está más entre nosotros. Con ellos la noche llegó a su punto culmine con Seminare y Perro Andaluz. Los fuegos de vuelta explotaban en todos los colores. Ellos leyenda vivas del rock tienen su lugar eternamente en el Colectivo Imaginario. Ellos tres dieron una lección de Rock, como lo hizo Charly con Eiti Leda, por ejemplo un rato antes. Presagiando el encuentro, el momento.

La vida es un momento. Y si es con música mejor. Pero si es con rock del bueno, la verdad no tiene comparación.    

Texto: Coronell, Juan José.

Fotos: La Voz del Interior -La Mañana de Córdoba